有關鋼琴演奏音色的研究
2016-04-14 14:22:41 安裝信息網(wǎng)
論文摘要：有關鋼琴演奏音色的探討
論文關鍵詞：有關,鋼琴,演奏,音色,探討
音色，是指音的色彩。從主觀認識角度理解，是由于聲音變化使人產(chǎn)生如同色彩般豐富的聯(lián)想而引起不同層次的對比感受。從客觀角度理解，音色是由于起振物體和制動物體控制發(fā)音體的振動使其泛音產(chǎn)生不同組合而形成的聽覺變化。演奏手法不同會形成華麗、朦朧、如歌、顆粒般不同聽覺色彩效果。鋼琴的音色變化與彈奏的控制力緊密相連，也就是說任何一種不同的控制力都會做出不同的音色；反之，每一種音色必定要運用某種合理有度的控制力來完成。當我們欣賞鋼琴曲——舒曼的《夢幻曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》時，所獲得的感受是截然不同的，前者幽雅靜謐，使人迷茫遐思；后者激越鏗鏘，令人慷慨激昂。
鋼琴的音色能描繪意境,渲染情緒,揭示韻味,塑造形象,不同情緒的樂曲所要求的音色也是截然不同的,或幽雅靜謐,使人迷茫遐思;或激越鏗鏘,令人慷慨激昂。如何獲得理想的音色,不但要了解和把握作品的風格特點,深刻領略作品內(nèi)涵,同時要掌握正確的彈奏方法……意到形到,神情并茂。比如，我們初次聽到貝多芬《月光奏鳴曲》時，那緩緩流動的輕緩柔和的音色，令我們腦海升起靜謐的月光和緩緩飄動的浮云，對戀人的思念及對美好的憧憬這所有的意象都是由流動寧靜的音符帶給我們。猶如在一個神秘的月色之夜，沉思或懷念。又如欣賞《春江花月夜》在跳躍清脆的音色中，我們由衷地感受到：“在那暮鼓送走夕陽，兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，漿櫓添聲，山河如此多嬌�！�
每位鋼琴演奏者都以自己獨特的感情體驗，把握著樂音的式樣之間的許多不同類型的關系，選擇有音樂潛在性的聲音類型，迎接著演奏音樂，而音樂在每個演奏者的感情世界中所激起的回響也迥然各異。音樂對于每個演奏者可能意味著完全不同的心弦和音。演奏者所感覺的就是發(fā)出來的聲音本身，而這個聲音就是演奏者彈奏動作經(jīng)過鋼琴而發(fā)出來的。不斷提高技能水平和聽覺能力,從而領會到鋼琴演奏中音色美的真諦。不同時期、不同風格、不同意境的鋼琴音樂作品,甚至同一部作品在不同演奏家手中,即使速度、力度、技巧等因素相同,其表現(xiàn)的音色仍有所不同。音色可以說是詮釋和表現(xiàn)作品的最終載體。但在鋼琴演奏教學中,對鋼琴作品音色的感受和把握常常是一個重要卻又易被忽視的問題。若只是機械地演奏已經(jīng)排列好的音符，這樣的音樂則毫無生命可言，是無法走進聽眾內(nèi)心更不可能打動靈魂的。
理想的音色對于闡述一部作品是如此重要也許很多人都明白，但在演奏時，我們往往容易陷入視譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問題之中，而無暇去顧及聲音的質(zhì)量，這就是我們需要關注的問題。評價鋼琴演奏水平的高低，不僅僅在于看其手指跑動的有多快、彈奏力度有多大、個人在臺上的形象有多出眾，而關鍵在于能否駕馭好音色。鋼琴演奏音色的好壞，與很多因素有關，在這里我想談兩點：
1．傾聽
首先，音樂是聽覺的藝術，鋼琴演奏者必須具備敏銳的音樂聽覺能力，才能勝任鋼琴音樂的演奏要求。而自身的聽辨鑒賞能力對音色的優(yōu)劣起著重要的作用。在彈奏中，歌唱與聽覺是相互聯(lián)系的，演奏作品時。內(nèi)心歌唱要有豐富的感情、動人的音色、自然的語調(diào)和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的吸吸。內(nèi)心歌唱完美了，才能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂。音樂演奏中只有溶進了內(nèi)心情感，音樂才有生命活力，彈出來的音色才會有靈性。演奏才能達到感人心者之目的。沒有歌唱、沒有呼吸、沒有表情的音樂是蒼白無力的音樂。而耳朵聆聽即是運用聽覺對音色進行鑒析，以修正不足，從而獲得正確的有情感的聲音。彈奏單旋律時要聽是否連貫清晰，彈奏和弦時，要聽發(fā)出的和聲是否響亮、整齊。如彈奏由陳培勛根據(jù)粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》，前奏三十二分符的音流柔和地出現(xiàn)，如微風拂過湖面，湖水輕起漣漪。在彈奏時除了強調(diào)旋律的歌唱性與觸鍵的良好感覺外，還要用耳朵仔細聆聽，否則很難彈出令人滿意的效果來。此外，右手旋律的波音是用來描繪水波的。是否彈得像水波聲，演奏者要連續(xù)不斷地用聽覺自我檢查，以至發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會引起內(nèi)心的反感。聽覺的訓練與激發(fā)內(nèi)心歌唱是獲得理想音色的重要因素之一。這是一個長期訓練的過程。
其次，開發(fā)內(nèi)心聽覺。聽聲音與發(fā)出聲音是一種循環(huán)反應，愈是用心聽，愈能發(fā)出心里的聲音．對樂音獲得或宏或細或粗或精的不同感知層次。在鋼琴演奏上，聲音的準備并不只是身體上的，而是要演奏者如何去聆聽、感覺和思考，倘若只用情緒牽引演奏者去感覺聲音是不夠的，還要知道如何在身體上去準備聲音，在心理上去準備聲音。任何一個演奏者都必須具有對聲音“準備”有相當水準的能力，同時也能夠在不同的地點、不同的鋼琴上調(diào)整自己所需要達到的要求。日積月累的聆聽計劃是為了培養(yǎng)將要演奏的作品內(nèi)在風格上的可靠音響形象，內(nèi)心音樂理解相對于重復練習有更大的重要性。
2．分析
克勞迪奧·阿勞說過：“每個作曲家所需的音質(zhì)都不相同。藝術家對每個作曲家要求的音質(zhì)要處理正確�！曇羰菫榻忉屒臃⻊盏摹�
論文關鍵詞：有關,鋼琴,演奏,音色,探討
音色，是指音的色彩。從主觀認識角度理解，是由于聲音變化使人產(chǎn)生如同色彩般豐富的聯(lián)想而引起不同層次的對比感受。從客觀角度理解，音色是由于起振物體和制動物體控制發(fā)音體的振動使其泛音產(chǎn)生不同組合而形成的聽覺變化。演奏手法不同會形成華麗、朦朧、如歌、顆粒般不同聽覺色彩效果。鋼琴的音色變化與彈奏的控制力緊密相連，也就是說任何一種不同的控制力都會做出不同的音色；反之，每一種音色必定要運用某種合理有度的控制力來完成。當我們欣賞鋼琴曲——舒曼的《夢幻曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》時，所獲得的感受是截然不同的，前者幽雅靜謐，使人迷茫遐思；后者激越鏗鏘，令人慷慨激昂。
鋼琴的音色能描繪意境,渲染情緒,揭示韻味,塑造形象,不同情緒的樂曲所要求的音色也是截然不同的,或幽雅靜謐,使人迷茫遐思;或激越鏗鏘,令人慷慨激昂。如何獲得理想的音色,不但要了解和把握作品的風格特點,深刻領略作品內(nèi)涵,同時要掌握正確的彈奏方法……意到形到,神情并茂。比如，我們初次聽到貝多芬《月光奏鳴曲》時，那緩緩流動的輕緩柔和的音色，令我們腦海升起靜謐的月光和緩緩飄動的浮云，對戀人的思念及對美好的憧憬這所有的意象都是由流動寧靜的音符帶給我們。猶如在一個神秘的月色之夜，沉思或懷念。又如欣賞《春江花月夜》在跳躍清脆的音色中，我們由衷地感受到：“在那暮鼓送走夕陽，兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，漿櫓添聲，山河如此多嬌�！�
每位鋼琴演奏者都以自己獨特的感情體驗，把握著樂音的式樣之間的許多不同類型的關系，選擇有音樂潛在性的聲音類型，迎接著演奏音樂，而音樂在每個演奏者的感情世界中所激起的回響也迥然各異。音樂對于每個演奏者可能意味著完全不同的心弦和音。演奏者所感覺的就是發(fā)出來的聲音本身，而這個聲音就是演奏者彈奏動作經(jīng)過鋼琴而發(fā)出來的。不斷提高技能水平和聽覺能力,從而領會到鋼琴演奏中音色美的真諦。不同時期、不同風格、不同意境的鋼琴音樂作品,甚至同一部作品在不同演奏家手中,即使速度、力度、技巧等因素相同,其表現(xiàn)的音色仍有所不同。音色可以說是詮釋和表現(xiàn)作品的最終載體。但在鋼琴演奏教學中,對鋼琴作品音色的感受和把握常常是一個重要卻又易被忽視的問題。若只是機械地演奏已經(jīng)排列好的音符，這樣的音樂則毫無生命可言，是無法走進聽眾內(nèi)心更不可能打動靈魂的。
理想的音色對于闡述一部作品是如此重要也許很多人都明白，但在演奏時，我們往往容易陷入視譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問題之中，而無暇去顧及聲音的質(zhì)量，這就是我們需要關注的問題。評價鋼琴演奏水平的高低，不僅僅在于看其手指跑動的有多快、彈奏力度有多大、個人在臺上的形象有多出眾，而關鍵在于能否駕馭好音色。鋼琴演奏音色的好壞，與很多因素有關，在這里我想談兩點：
1．傾聽
首先，音樂是聽覺的藝術，鋼琴演奏者必須具備敏銳的音樂聽覺能力，才能勝任鋼琴音樂的演奏要求。而自身的聽辨鑒賞能力對音色的優(yōu)劣起著重要的作用。在彈奏中，歌唱與聽覺是相互聯(lián)系的，演奏作品時。內(nèi)心歌唱要有豐富的感情、動人的音色、自然的語調(diào)和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的吸吸。內(nèi)心歌唱完美了，才能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂。音樂演奏中只有溶進了內(nèi)心情感，音樂才有生命活力，彈出來的音色才會有靈性。演奏才能達到感人心者之目的。沒有歌唱、沒有呼吸、沒有表情的音樂是蒼白無力的音樂。而耳朵聆聽即是運用聽覺對音色進行鑒析，以修正不足，從而獲得正確的有情感的聲音。彈奏單旋律時要聽是否連貫清晰，彈奏和弦時，要聽發(fā)出的和聲是否響亮、整齊。如彈奏由陳培勛根據(jù)粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》，前奏三十二分符的音流柔和地出現(xiàn)，如微風拂過湖面，湖水輕起漣漪。在彈奏時除了強調(diào)旋律的歌唱性與觸鍵的良好感覺外，還要用耳朵仔細聆聽，否則很難彈出令人滿意的效果來。此外，右手旋律的波音是用來描繪水波的。是否彈得像水波聲，演奏者要連續(xù)不斷地用聽覺自我檢查，以至發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會引起內(nèi)心的反感。聽覺的訓練與激發(fā)內(nèi)心歌唱是獲得理想音色的重要因素之一。這是一個長期訓練的過程。
其次，開發(fā)內(nèi)心聽覺。聽聲音與發(fā)出聲音是一種循環(huán)反應，愈是用心聽，愈能發(fā)出心里的聲音．對樂音獲得或宏或細或粗或精的不同感知層次。在鋼琴演奏上，聲音的準備并不只是身體上的，而是要演奏者如何去聆聽、感覺和思考，倘若只用情緒牽引演奏者去感覺聲音是不夠的，還要知道如何在身體上去準備聲音，在心理上去準備聲音。任何一個演奏者都必須具有對聲音“準備”有相當水準的能力，同時也能夠在不同的地點、不同的鋼琴上調(diào)整自己所需要達到的要求。日積月累的聆聽計劃是為了培養(yǎng)將要演奏的作品內(nèi)在風格上的可靠音響形象，內(nèi)心音樂理解相對于重復練習有更大的重要性。
2．分析
克勞迪奧·阿勞說過：“每個作曲家所需的音質(zhì)都不相同。藝術家對每個作曲家要求的音質(zhì)要處理正確�！曇羰菫榻忉屒臃⻊盏摹�
關鍵字：社會科學
