淺論學習素描的方法—中職學校美術班素描教學的研究
2016-04-13 20:00:31 安裝信息網(wǎng)
論文摘要：學習任何一門科學，都必須掌握其規(guī)律和方法。面對學生底子薄、起點低、文化基礎薄弱、理解能力差、學生不注意摸索正確的學習方法，學習進步緩慢，學習效率偏低的現(xiàn)象,根據(jù)本人多年來從事中職學校美術班素描教學的經(jīng)驗，我從勤學苦練、循序漸進、堅持四寫、畫外學畫等四個方面來指導學生學習，并取得很好的成績。
論文關鍵詞：中職生源狀況,素描內(nèi)容,教學方法
學習任何一門科學，都必須掌握其規(guī)律和方法。我從事中職學校美術班素描教學，面對底子薄、起點低、文化基礎薄弱，理解能力差、學習習慣不好、學習積極性不高、學習興趣不濃，不注意摸索正確的學習方法的學生,教師該如何引導?學生如何學？怎么學？為什么要這樣學？針對這些問題，根據(jù)本人多年來從事素描教學的體會，就指導學生學習素描的方法談談我個人的淺見，以饗同行。
一、勤學苦練
首先要樹立學生信心。讓學生認識到，學美術同樣是件極其艱苦的勞動。必須要有“水滴石穿，繩鋸木斷”那樣的毅力和恒心。萬萬不能以為畫畫很輕松，學習時漫不經(jīng)心，或者畫畫停停，這樣是學不好的。一個人的毅力和恒心，往往與本人的學習動機和學習目的有密切的聯(lián)系。進入中職學校學習的學生普遍缺乏事業(yè)心，無追求目標，或是憑一時好奇、興趣畫畫，或是跟別人鬧著玩玩，……，因此首先要學生樹立起事業(yè)心，糾正一些不正確的思想。
其次要培養(yǎng)學生的用心和耐心。素描是一門技巧性很強的藝術。雖然，所有繪畫的組成部分僅僅是一些點畫線條和光影，但是通過點畫線條及光影的巧妙變化和組合安排，卻能使描繪出的對象表現(xiàn)出千姿百態(tài)、栩栩如生的藝術效果。也正因為此，初學者要掌握素描的技藝，必定會遇到這樣那樣的困難。在素描學習中，克服困難最根本的方法就是勤學苦練，要有鍥而不舍的精神。對于任何初學者來說，只有持之以恒地勤學苦練才能掌握素描的基本功，繼而不斷提高繪畫水平。素描的基本功包括動手能力、觀察能力、綜合分析能力等。因此要告訴學生在學習（主要是素描寫生）過程中，既要用手，又要用眼，更要用心，中職學校學生這一點做得很不夠。也就是說，不僅要動手多畫，還要在畫的同時多看、多想。要仔細觀察，反復比較，找出自己畫的畫與對象之間的差距，分析這一階段比前一階段畫的畫有了哪些進步，還有哪些不足之處，以及原因是什么等等。要學生反復練習，及時總結，不斷改進。要會利用一切可以利用的時間，要像著了迷一樣去追求。只有這樣才能達到“十年磨一劍，不敢試鋒芒，再磨十年劍，泰山不敢擋”這樣的境界。
第三要組織學畫團體。有伙伴一起學，這樣可以相互啟發(fā)、相互互動、取長補短。就可以學習別人的長處，補自己的短處。
二、循序漸進
循序漸進是一種普遍有效的學習方法。學習素描也應采用這一方法。
學習素描的一般順序是：先進行石膏幾何形體寫生，再進行靜物素描寫生（后半期穿插風景寫生），而后進行石膏頭像寫生，最后進行人物頭像寫生。教師應該把這個道理告訴學生，使學生能夠循序漸進，學會這門技能。
先畫石膏幾何形體，是因為自然界一切物象的造型，不管多么復雜，從形體結構來說，都可歸納成各種不同幾何形體的組合，甚至可以簡化到立方體、圓柱體、球體、錐體等形狀。石膏幾何形體是素描基礎訓練的第一課，各美術院校的課程設置基本如此，一是過去體系的沿用，二是有利于形體的認識。是利用顯明的幾何形體造型，研究立體的法則和規(guī)律，提高對體積感的認識，培養(yǎng)學生能夠在二度空間的平面畫面上，表現(xiàn)出三度空間立體形象的能力，即培養(yǎng)學生最基礎的塑造形體的能力。幾何形體的明確性和色彩的單純性，使其立體感的形式因素及規(guī)律性，顯得更為明確，對初學者來說更易于領會。通過視覺的直接觀察，容易發(fā)現(xiàn)立體的規(guī)律，將來運用于其他復雜造型的分析上，立體感的問題就不難解決，這也許是歷來素描教學從幾何形體開始的原因所在。但它只能作為一種由簡到繁、由淺入深的過渡手段和作為造型訓練的起步及入門的向導，不宜占過多時間。
素描教學中把靜物素描寫生作為基本功訓練的一種手段，是因為它處在人為條件下和相對穩(wěn)定的靜態(tài)中，對認識和表現(xiàn)物象的體積、質量感、空間感、透視規(guī)律及調(diào)子變化，比其他題材更豐富、更方便。靜物畫是隨著繪畫的發(fā)展，而逐漸成為獨立的畫種，與風景畫、人物畫同立于畫壇，是整個繪畫中別具一格的畫種，并有其它畫種代替不了的特殊地位。繪畫史上產(chǎn)生了不少著名的靜物畫家，創(chuàng)作了許多獨具藝術價值的作品，至今為人們所喜愛，并具有高度的審美價值，它在有限的靜物描寫中，同樣可以看到各種生活，看到不同時代、不同畫家所表達的思想感情，以及各種多樣的形式風格，從而體察到時代的藝術觀和審美觀。總之，與幾何形體相比，靜物更富有生活氣息和親切感，靜物的各種造型、質感、色彩、用途及其美感更加豐富多采。通過靜物寫生練習，可以獲得更豐富的表現(xiàn)技法，積累更多的作畫經(jīng)驗�？梢哉f，靜物寫生是藝術面向生活，走向生活和學會表現(xiàn)生活的開始。應該說靜物素描寫生是中職學校學生的重要課程，在課程設置中應該占有較大的比重。
穿插素描風景寫生，就是培養(yǎng)學生對自然景象敏銳的觀察能力，發(fā)掘自然中的美和表現(xiàn)自然美的能力。自然現(xiàn)象的造型和肌理，會給我們技法的研究以啟示，如中國山水畫中的各種皴、擦、點、染的方法，都是畫家觀察自然現(xiàn)象，加以規(guī)律化，程式化，并利用筆墨紙張的性能追求多變效應的結果。
進行石膏頭像寫生的意義在于：石膏頭像素描是真人素描的預備階段，也是素描學習過程中必經(jīng)的訓練，對于熟悉和掌握人物造型的結構、比例、姿態(tài)、表情、透視等方面的關系及其規(guī)律，有許多有利條件，因為它有著合乎規(guī)范的比例，永久不變的姿態(tài)，顯明的個性特征，另外石膏頭像本身，具有單純潔凈的色調(diào)，白色的石膏，在光線的作用下，體面轉折，解剖結構，以至細微的表情變化，色調(diào)層次的韻律等，都得到了呈現(xiàn)，比較明顯，為深入表現(xiàn)提供了豐富的內(nèi)容。
論文關鍵詞：中職生源狀況,素描內(nèi)容,教學方法
學習任何一門科學，都必須掌握其規(guī)律和方法。我從事中職學校美術班素描教學，面對底子薄、起點低、文化基礎薄弱，理解能力差、學習習慣不好、學習積極性不高、學習興趣不濃，不注意摸索正確的學習方法的學生,教師該如何引導?學生如何學？怎么學？為什么要這樣學？針對這些問題，根據(jù)本人多年來從事素描教學的體會，就指導學生學習素描的方法談談我個人的淺見，以饗同行。
一、勤學苦練
首先要樹立學生信心。讓學生認識到，學美術同樣是件極其艱苦的勞動。必須要有“水滴石穿，繩鋸木斷”那樣的毅力和恒心。萬萬不能以為畫畫很輕松，學習時漫不經(jīng)心，或者畫畫停停，這樣是學不好的。一個人的毅力和恒心，往往與本人的學習動機和學習目的有密切的聯(lián)系。進入中職學校學習的學生普遍缺乏事業(yè)心，無追求目標，或是憑一時好奇、興趣畫畫，或是跟別人鬧著玩玩，……，因此首先要學生樹立起事業(yè)心，糾正一些不正確的思想。
其次要培養(yǎng)學生的用心和耐心。素描是一門技巧性很強的藝術。雖然，所有繪畫的組成部分僅僅是一些點畫線條和光影，但是通過點畫線條及光影的巧妙變化和組合安排，卻能使描繪出的對象表現(xiàn)出千姿百態(tài)、栩栩如生的藝術效果。也正因為此，初學者要掌握素描的技藝，必定會遇到這樣那樣的困難。在素描學習中，克服困難最根本的方法就是勤學苦練，要有鍥而不舍的精神。對于任何初學者來說，只有持之以恒地勤學苦練才能掌握素描的基本功，繼而不斷提高繪畫水平。素描的基本功包括動手能力、觀察能力、綜合分析能力等。因此要告訴學生在學習（主要是素描寫生）過程中，既要用手，又要用眼，更要用心，中職學校學生這一點做得很不夠。也就是說，不僅要動手多畫，還要在畫的同時多看、多想。要仔細觀察，反復比較，找出自己畫的畫與對象之間的差距，分析這一階段比前一階段畫的畫有了哪些進步，還有哪些不足之處，以及原因是什么等等。要學生反復練習，及時總結，不斷改進。要會利用一切可以利用的時間，要像著了迷一樣去追求。只有這樣才能達到“十年磨一劍，不敢試鋒芒，再磨十年劍，泰山不敢擋”這樣的境界。
第三要組織學畫團體。有伙伴一起學，這樣可以相互啟發(fā)、相互互動、取長補短。就可以學習別人的長處，補自己的短處。
二、循序漸進
循序漸進是一種普遍有效的學習方法。學習素描也應采用這一方法。
學習素描的一般順序是：先進行石膏幾何形體寫生，再進行靜物素描寫生（后半期穿插風景寫生），而后進行石膏頭像寫生，最后進行人物頭像寫生。教師應該把這個道理告訴學生，使學生能夠循序漸進，學會這門技能。
先畫石膏幾何形體，是因為自然界一切物象的造型，不管多么復雜，從形體結構來說，都可歸納成各種不同幾何形體的組合，甚至可以簡化到立方體、圓柱體、球體、錐體等形狀。石膏幾何形體是素描基礎訓練的第一課，各美術院校的課程設置基本如此，一是過去體系的沿用，二是有利于形體的認識。是利用顯明的幾何形體造型，研究立體的法則和規(guī)律，提高對體積感的認識，培養(yǎng)學生能夠在二度空間的平面畫面上，表現(xiàn)出三度空間立體形象的能力，即培養(yǎng)學生最基礎的塑造形體的能力。幾何形體的明確性和色彩的單純性，使其立體感的形式因素及規(guī)律性，顯得更為明確，對初學者來說更易于領會。通過視覺的直接觀察，容易發(fā)現(xiàn)立體的規(guī)律，將來運用于其他復雜造型的分析上，立體感的問題就不難解決，這也許是歷來素描教學從幾何形體開始的原因所在。但它只能作為一種由簡到繁、由淺入深的過渡手段和作為造型訓練的起步及入門的向導，不宜占過多時間。
素描教學中把靜物素描寫生作為基本功訓練的一種手段，是因為它處在人為條件下和相對穩(wěn)定的靜態(tài)中，對認識和表現(xiàn)物象的體積、質量感、空間感、透視規(guī)律及調(diào)子變化，比其他題材更豐富、更方便。靜物畫是隨著繪畫的發(fā)展，而逐漸成為獨立的畫種，與風景畫、人物畫同立于畫壇，是整個繪畫中別具一格的畫種，并有其它畫種代替不了的特殊地位。繪畫史上產(chǎn)生了不少著名的靜物畫家，創(chuàng)作了許多獨具藝術價值的作品，至今為人們所喜愛，并具有高度的審美價值，它在有限的靜物描寫中，同樣可以看到各種生活，看到不同時代、不同畫家所表達的思想感情，以及各種多樣的形式風格，從而體察到時代的藝術觀和審美觀。總之，與幾何形體相比，靜物更富有生活氣息和親切感，靜物的各種造型、質感、色彩、用途及其美感更加豐富多采。通過靜物寫生練習，可以獲得更豐富的表現(xiàn)技法，積累更多的作畫經(jīng)驗�？梢哉f，靜物寫生是藝術面向生活，走向生活和學會表現(xiàn)生活的開始。應該說靜物素描寫生是中職學校學生的重要課程，在課程設置中應該占有較大的比重。
穿插素描風景寫生，就是培養(yǎng)學生對自然景象敏銳的觀察能力，發(fā)掘自然中的美和表現(xiàn)自然美的能力。自然現(xiàn)象的造型和肌理，會給我們技法的研究以啟示，如中國山水畫中的各種皴、擦、點、染的方法，都是畫家觀察自然現(xiàn)象，加以規(guī)律化，程式化，并利用筆墨紙張的性能追求多變效應的結果。
進行石膏頭像寫生的意義在于：石膏頭像素描是真人素描的預備階段，也是素描學習過程中必經(jīng)的訓練，對于熟悉和掌握人物造型的結構、比例、姿態(tài)、表情、透視等方面的關系及其規(guī)律，有許多有利條件，因為它有著合乎規(guī)范的比例，永久不變的姿態(tài)，顯明的個性特征，另外石膏頭像本身，具有單純潔凈的色調(diào)，白色的石膏，在光線的作用下，體面轉折，解剖結構，以至細微的表情變化，色調(diào)層次的韻律等，都得到了呈現(xiàn)，比較明顯，為深入表現(xiàn)提供了豐富的內(nèi)容。
關鍵字：社會科學
