淺談韋伯鋼琴曲《邀舞》的一度創(chuàng)作
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論文導(dǎo)讀:：在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，人們通常把作曲家完成作品創(chuàng)作的過程稱為“一度創(chuàng)作”。只有對原作品進行系統(tǒng)的分析研究，充分發(fā)掘并準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，才能將作曲家“一度創(chuàng)作”的音樂思想充分展現(xiàn)給廣大聽眾。有鑒于此，筆者以“論韋伯鋼琴曲《邀舞》的一度創(chuàng)作”為題，從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征、音樂本體分析三個方面進行了系統(tǒng)的論述。
關(guān)鍵詞：韋伯邀舞，一度創(chuàng)作鋼琴
《邀舞》是德國著名作曲家卡爾·瑪利亞·馮·韋伯(Carl Maria von Weber,1786年—1826年)的杰作。該作品寫于1819年，是韋伯鋼琴曲中最為知名的作品之一。眾所周知，作為浪漫主義音樂的奠基人之一，韋伯主要是一個浪漫主義歌劇作曲家。[1]然而，韋伯對浪漫主義音樂藝術(shù)的貢獻同樣表現(xiàn)在鋼琴音樂創(chuàng)作方面：作為十九世紀典型圓舞曲的代表作，《邀舞》在圓舞曲體裁史上具有雙重先驅(qū)地位，既是第一部真正的標(biāo)題性圓舞曲,也是第一部拋開了實用功能的純音樂會獨奏圓舞曲，它預(yù)示了維也納圓舞曲的結(jié)構(gòu)特點（各圓舞曲不再現(xiàn), 只在尾聲部相呼應(yīng)），在浪漫派作曲家的舞蹈音樂體裁的發(fā)展進程中起著很重要的作用。下面對作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征、音樂本體分析三個方面分別進行闡述：
第一、創(chuàng)作背景
18世紀末的法國大革命雖以封建復(fù)辟而告終，但它為后來的一個世紀提供了反抗壓迫的方式，也賦予音樂家要求掙脫約束、獲得自由和表露個性的精神，這是新的時代精神，它使音樂家與社會形成了新的關(guān)系：音樂家要獲得成功，就必須使自己創(chuàng)作的音樂富有新意，才能夠打動廣大的聽眾。從十九世紀初開始，音樂中的浪漫主義因素逐漸占主要地位，音樂因此便向著技藝高超和富麗堂皇的方向走去一度創(chuàng)作鋼琴，這在客觀上促進了作曲技法和演奏技巧的發(fā)展。
浪漫主義作為歐洲音樂史上的一個非常重要的歷史時期，與18世紀古典主義的一個最大區(qū)別，在于喜好把眼光投向遙遠的往昔和不可知的未來。飽含熱情、孜孜不倦地追求，渴望綜合一切，成為浪漫主義音樂的重要特征之一。一些企望革新的作曲家們，力圖突破音樂自身的界限，尋求與其他藝術(shù)的融合，這就是十九世紀的標(biāo)題音樂。韋伯的《邀舞》即是其中最初的代表，它是韋伯獻給愛妻卡羅琳娜的生日禮物（韋伯曾邊彈邊向妻子闡釋作品的音樂意蘊，為后世準(zhǔn)確理解和演繹這首作品留下了極為珍貴的資料），整首作品技巧華麗（韋伯當(dāng)時將此曲命名為《華麗回旋曲》，是以后世有人誤將此曲與韋伯的《華麗回旋曲》Op.62混為一談），音樂形象鮮明。這首作品的旋律語言近似當(dāng)時奧地利和德國流行的圓舞曲的音調(diào)，和聲色彩樸素、清新而富于表現(xiàn)力。在創(chuàng)作手法上，作曲家大膽地突破古典主義思想的束縛，極力張揚自己的思想個性，極力追求浪漫主義色彩——把標(biāo)題構(gòu)想作為創(chuàng)作思維的一種原則，采用圓舞曲形式，運用具有一定回旋性的倍復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了浪漫主義音樂“突破古典主義束縛，反對墨守陳規(guī)的形式”、“講究內(nèi)在、主觀與合乎情感需要的以情為主、以樂傳情，強調(diào)音樂的傳情作用、表情作用”的音樂美學(xué)觀。這在音樂史上具有劃時代的意義，韋伯也因此被后人稱為“浪漫主義音樂第一人”。
第二、創(chuàng)作特征
1、標(biāo)題性思維 通俗來說，“標(biāo)題音樂”就是有文字作標(biāo)題的音樂中國論文下載中心。相對于“無標(biāo)題的純音樂”而言，它更加強調(diào)音樂的文學(xué)性和描繪性，以顯示音樂與生活的關(guān)系，可以說它是一種帶有文學(xué)或圖畫聯(lián)想性的器樂作品。這就要求作曲家在創(chuàng)作這種音樂的時候，以標(biāo)題為經(jīng)緯進行構(gòu)思，腦子里面總有某個文學(xué)作品、美術(shù)作品或民間傳說的影子，這樣創(chuàng)作出的音樂則比較形象、具體，并有一定的情節(jié)。同時，要求聽眾依據(jù)標(biāo)題的提示去聽賞、理解作品，而“純音樂”則沒有這層含義。
《邀舞》是歐洲音樂史上第一部非常典型的標(biāo)題音樂，作曲家將音樂與文學(xué)形象巧妙結(jié)合，采用標(biāo)題性思維的創(chuàng)作原則一度創(chuàng)作鋼琴，把腦海中所描述的不同文學(xué)形象，通過數(shù)個不同的音樂主題和段落完整的展現(xiàn)出來，從而使音樂形象更加逼真、生動：十九世紀的歐洲，上層社會的一次大型社交舞會上，場面盛大、輝煌。一位英俊瀟灑的男士偶遇一位年輕貌美的女士，被她的美麗所深深打動，遂主動向前發(fā)出邀請。面對陌生男士的突然請求，女士害羞的不知所措，委婉的給予了拒絕。男士沒有因此而放棄，態(tài)度堅決的再次發(fā)出邀請，女士被男士的真誠所感動，欣然接受了男士的請求。二人開始相互交談起來，彼此漸漸熟悉，談的越來越投機，隨后女士高興地挽著男士的胳膊，緩步邁入舞池，各就各位，等待音樂起舞。之后，樂曲分別描寫了“集體舞”、“雙人舞”、“旋轉(zhuǎn)舞”、“輕歌曼舞”、“一問一答”、“高潮段落”以及“謝別”的情景。它們之間緊密相連、環(huán)環(huán)相扣，共同為我們展現(xiàn)了大型舞會由開始到結(jié)束的全部過程。一方面極力渲染了“集體舞”氣勢磅礴、雄壯剛毅的壯觀場面，另一方面重點描寫了男女主人公陶醉其中，忘情飛舞的各種神態(tài)以及二人輕松愉悅的心情。樂曲最后，描寫了舞會結(jié)束，男女主人公依依不舍相互“謝別”情景。將作品中的音樂形象刻畫的淋漓盡致、栩栩如生，一幕幕的情景仿佛近在我們眼簾，令人沉浸其中，產(chǎn)生無限遐想。
縱觀全曲，我們會驚訝的發(fā)現(xiàn)，《邀舞》中所塑造的形象和情節(jié)實在是太清晰、逼真了，以至于即便是在沒有標(biāo)題的提示下，我們也能夠準(zhǔn)確無誤的理解作品，將作品中所描述的內(nèi)容完整的表現(xiàn)出來。由此可見，運用標(biāo)題性思維，把音樂與文學(xué)形象相結(jié)合起來的創(chuàng)作方式，對于我們增加作品的表現(xiàn)力一度創(chuàng)作鋼琴，透徹的分析理解作品有著十分重要的意義。
2、采用圓舞曲形式圓舞曲又稱“華爾茲”, 是在“蘭得勒舞曲”（十六世紀，奧地利民間流行的一種農(nóng)村舞曲）基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一種三拍子舞蹈，跳舞時一對對男女舞伴，按照舞曲的節(jié)奏自由旋轉(zhuǎn)，動作輕快、優(yōu)美，情緒熱烈、歡快。所有這些特點代表了圓舞曲的體裁特征：3/4拍或3/8、6/8拍，速度輕快，節(jié)奏通常為“X — X |或 X．X X |或 X | X — X | X”，開始于第一拍或者第三拍。此外，圓舞曲的伴奏音型通常強弱分明：第一拍是強拍，奏和弦的低音，第二、三拍是弱拍，在較高音區(qū)奏其它和弦音，每小節(jié)僅用一個和弦。
在圓舞曲出現(xiàn)之前，在歐洲宮廷中流行的大都是四平八穩(wěn)，溫文典雅，配合著上層社會小姐、太太們拎著裙子屈膝行禮等動作的呆板的舞曲。《邀舞》在創(chuàng)作時則巧妙地采用了圓舞曲的形式，用幾首帶有調(diào)性聯(lián)系和情緒烘托的舞曲，并配有序奏和尾聲構(gòu)成全曲，這幾首舞曲之間既相互聯(lián)系又各自較為獨立，從不同的角度完美地詮釋著作品的音樂內(nèi)涵，同時各圓舞曲不再現(xiàn)只在尾聲部相呼應(yīng)，這也預(yù)示了維也納圓舞曲的結(jié)構(gòu)特點。伴隨著圓舞曲這種全新體裁形式的出現(xiàn)，它輕快優(yōu)美地旋律、激情奔放的熱烈氣氛受到人們的廣泛喜愛，很快在城市中特別是維也納有了空前地發(fā)展，因此也有人稱圓舞曲為維也納圓舞曲。在漫長的創(chuàng)作實踐中，圓舞曲逐漸被分劃分為供伴舞用的實用性圓舞曲和供音樂會演奏用的藝術(shù)性圓舞曲兩種類型。到十九世紀，圓舞曲體裁風(fēng)靡整個歐洲，處于壓倒一切的主導(dǎo)地位，成為一百多年來最流行的舞曲體裁，至今方興未艾�！堆琛肥堑谝徊繏侀_了實用功能的純音樂會獨奏圓舞曲，成為后來盛行的器樂小品體裁的先聲，把為伴奏而用的圓舞曲提高到了供欣賞的水平，使得圓舞曲從此走進了高雅地藝術(shù)殿堂，并且開拓了標(biāo)題音樂的表現(xiàn)方法。[2]從作品中我們已經(jīng)能窺見圓舞曲富于特征的伴奏型以及優(yōu)美的旋轉(zhuǎn)性等主要音樂特點�！堆琛烽_創(chuàng)了歐洲音樂史上一度創(chuàng)作鋼琴，采用圓舞曲形式創(chuàng)作鋼琴音樂的先河，為后人的創(chuàng)作指明了新的方向，對推動浪漫主義音樂的全面發(fā)展有著重要的意義。
3、倍復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)
曲式結(jié)構(gòu)指的是一部作品的基本結(jié)構(gòu)形式，也就是通常所說的作品的整體“框架”。在日常的作品分析中，我們所經(jīng)常碰到的曲式結(jié)構(gòu)主要有一部曲式、二部曲式（包括單二部、復(fù)二部）、三部曲式（包括單三部、復(fù)三部）、奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式以及回旋奏鳴曲式等中國論文下載中心。
《邀舞》在曲式結(jié)構(gòu)上采用了帶有一定回旋性的倍復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，這在以往的鋼琴作品中是并不多見的。全曲的簡略曲式圖為：
首部插部
x(引子) AB C D(連接過渡) AE F G 連E
bD35 8 16 1216 832 16 20 4 32
展開部再現(xiàn)部
A1D1 A2 C1 B1 B2（連接） A B C2 A3 X1（尾聲）
8 813 28 16 288 16 56 2611
fC f bE C bDbD
通過曲式結(jié)構(gòu)圖我們可以清楚地看出，作品的首部和再現(xiàn)部均為復(fù)三部結(jié)構(gòu)，這也是作品被稱為倍復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)的原因。究其結(jié)構(gòu)的實質(zhì)，實際上樂曲是在某種主導(dǎo)結(jié)構(gòu)的框架下，所體現(xiàn)的多種音樂結(jié)構(gòu)原則的集合：如多重三部性、回旋性、對稱性等。
第一、多重三部性
通過仔細的分析樂曲的結(jié)構(gòu)圖，我們能夠看出樂曲除上面曲式圖所反應(yīng)出的傳統(tǒng)意義上整體結(jié)構(gòu)的三部性外，還可以找出如下結(jié)構(gòu)間的三部性：
引子x—樂曲主體—尾聲X1
首部：A —BCD—A
插部：E—FG—E
展開部中：A1—D1—A2
再現(xiàn)部中：A—BC2—A3所體現(xiàn)的三部性等。
第二、回旋性
從另一角度來看，樂曲中的第一圓舞曲主題體現(xiàn)了樂曲的主要特征，在音樂的發(fā)展過程中，共間次出現(xiàn)過6次，而每兩次出現(xiàn)的間隔都有另一主題形象的音樂材料作填充，雖然這一主導(dǎo)主題每次的出現(xiàn)可能會有規(guī)模、調(diào)性上的變化，所填充的材料也不都是彼此對比的內(nèi)容（這也正是樂曲不能稱作為回旋曲的主要原因），但音樂材料的安排同樣也體現(xiàn)出了一定的回旋性特點。
