淺議李斯特的鋼琴美學(xué)
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引言
在浪漫主義藝術(shù)時(shí)期，涌現(xiàn)出了大批優(yōu)秀的音樂家。如帕格尼尼、肖邦、李斯特等都是舉世聞名的藝術(shù)大師。他們?cè)谝魳奉I(lǐng)域創(chuàng)造出了不朽的成績，他們既代表著浪漫主義時(shí)期音樂藝術(shù)的時(shí)代特征，同時(shí)在風(fēng)格上又各具特色。他們?cè)谒囆g(shù)領(lǐng)域既互相影響、彼此借鑒，又展現(xiàn)著獨(dú)有的音樂風(fēng)格與演奏特點(diǎn)。
本文通過分析鋼琴大師弗朗茨?李斯特音樂藝術(shù)中對(duì)于情感的表達(dá)；對(duì)于標(biāo)題性作品的藝術(shù)特征以及在鋼琴演奏技法上的風(fēng)格，總結(jié)出李斯特對(duì)于音樂世界的杰出貢獻(xiàn)和他鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)。同時(shí)對(duì)與他同一時(shí)期的鋼琴家進(jìn)行對(duì)比、分析，歸納出浪漫主義時(shí)期的整體藝術(shù)風(fēng)格與李斯特有別于他人的獨(dú)特藝術(shù)魅力。通過本文的研究分析，可以對(duì)李斯特的藝術(shù)造詣?dòng)懈畹牧私�。研究同一時(shí)期的歐洲藝術(shù)史有一個(gè)很好的借鑒。
一 鋼琴音樂中的情感美學(xué)
曾有人概括美學(xué)的研究對(duì)象是藝術(shù)。藝術(shù)的終極目的就是給人美的感受。音樂作為人類藝術(shù)史上一項(xiàng)悠久而重要的表現(xiàn)形式，具有鮮明的特征與感染力。音樂通過對(duì)人聽覺感觀的刺激，將優(yōu)秀的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給聽眾，以此來實(shí)現(xiàn)音樂創(chuàng)作者與聽眾之間的精神交流。樂譜上固態(tài)的音符經(jīng)過藝術(shù)家們嫻熟流暢的演奏，使樂曲鮮活跳動(dòng)起來。人們可以一遍一遍地欣賞大師們的佳作。李斯特的作品大都展現(xiàn)出浪漫主義時(shí)期音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。這一時(shí)期的音樂更加注重作品對(duì)于人文情感、思想意識(shí)的表達(dá)。浪漫主義音樂的產(chǎn)生與古典主義音樂形成了顯明的對(duì)比，作品的意義不再是為了取悅封建貴族創(chuàng)作。作曲家們開始熱衷于通過音樂來表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，抒發(fā)個(gè)人情懷。樂曲的形式也更加靈活多樣，音樂所表達(dá)的內(nèi)容更富于超越性和幻想性。
音樂作品中所表現(xiàn)出的情感往往與藝術(shù)家們豐富的人生經(jīng)歷密不可分。生活給了作曲家們無盡的創(chuàng)作泉源。因此，我們可以從大師們不同時(shí)期的作品中感受到他們不同人生階段的遭遇和心路歷程。我們從著名的《匈牙利狂想曲》中可以感受到李斯特對(duì)于自己祖國匈牙利所表達(dá)出的真摯情感。李斯特與戀人達(dá)古爾伯爵夫人歐洲旅行演出期間回到祖國匈牙利。在那里，李斯特受到了匈牙利人民的熱情歡迎。此時(shí)的李斯特在整個(gè)歐洲音樂界早已聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，匈牙利人民用隆重的儀式接待這位民族英雄。國家的厚愛使李斯特深受感動(dòng)，喚起了他的愛國之情，同時(shí)也激發(fā)了他極大的創(chuàng)作熱情。《匈牙利狂想曲》等一批優(yōu)秀作品就是在那個(gè)時(shí)刻完成的，《匈牙利狂想曲》中的曲目大多取材于匈牙利民歌，將古老的匈牙利民歌元素加入到鋼琴曲中，經(jīng)過李斯特的精心編排，形成了帶有濃厚民族風(fēng)格的世界名曲。
李斯特廣泛接觸他所向往的哲學(xué)家和新思想，他推崇法國哲人圣西門的政治思想，開始崇尚革命。李斯特編寫的《革命交響曲》就是在1830年革命爆發(fā)時(shí)所作的，李斯特用音樂表達(dá)出了內(nèi)心的喜悅和自己對(duì)革命的向往。在聽到祖國匈牙利革命失敗的消息之后，他悲痛萬分，又創(chuàng)作了著名的《送葬曲》來表達(dá)內(nèi)心難以壓抑的情感。我們通過作品感人的旋律可以體會(huì)到作者為革命理想的失敗而深感痛心。
由26首鋼琴曲組成的《旅行歲月》，反應(yīng)的則是李斯特在歐洲旅行演出期間的各種心情與感悟。作品中有的表達(dá)出對(duì)美麗自然風(fēng)景的贊美，有的是作者對(duì)歷史人文景觀的內(nèi)心感觸。李斯特的這部鋼琴套曲可以作為歐洲文化的一個(gè)縮影。也是浪漫主義音樂史上的一座豐碑。
通過研究、分析李斯特所處的生活環(huán)境與他的人生經(jīng)歷，我們可以對(duì)這位藝術(shù)大師有一個(gè)更清晰的了解，讓這位藝術(shù)家的形象在我們心中更加立體與豐滿。只有這樣，我們才能更好地欣賞他的作品，更準(zhǔn)確地體會(huì)到他悠揚(yáng)的鋼琴曲中述說的情感與故事。
二 鋼琴音樂中的標(biāo)題性美學(xué)
音樂作品中的標(biāo)題性與非標(biāo)題性之爭由來已久。隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，兩者的風(fēng)格特點(diǎn)也被藝術(shù)家們不斷地展現(xiàn)在世人面前。李斯特在音樂創(chuàng)作方面對(duì)于標(biāo)題性音樂是十分推崇的。而標(biāo)題性音樂在李斯特之前就已經(jīng)出現(xiàn)。它有別于傳統(tǒng)的無標(biāo)題音樂，給音樂加入了文字的標(biāo)簽。聽眾可以通過標(biāo)題文字說明來了解作品所表達(dá)的內(nèi)容與含意，而不用在迷茫的音符中不斷的猜測。它的出現(xiàn)使音樂更具有方向性與表述性。生活中越來越多的元素可以融入到音樂作品中，為音樂藝術(shù)的發(fā)展開辟了廣闊的新空間。18世紀(jì)的浪漫主義藝術(shù)風(fēng)潮首先在文學(xué)與詩歌領(lǐng)域興起。標(biāo)題性音樂將文學(xué)與音樂這兩個(gè)各有所長的姊妹藝術(shù)完美地組合在一起。李斯特一生都致力于標(biāo)題性音樂的支持與推廣工作，他所創(chuàng)作的大部分作品都屬于標(biāo)題性音樂。李斯特認(rèn)為為音樂加上標(biāo)題能為聽眾傳遞更加準(zhǔn)確的情感與信息。這對(duì)于浪漫主義時(shí)期突出展現(xiàn)自由思想與人文情感的藝術(shù)風(fēng)格要求是非常重要的。李斯特曾專門發(fā)表論文表明對(duì)標(biāo)題性音樂的支持與肯定。然而，標(biāo)題性音樂這種藝術(shù)形式也并沒有被所有人接受。漢斯立克認(rèn)為音樂應(yīng)該回歸到自然的狀態(tài)而不應(yīng)該被文字所束縛。音樂的美應(yīng)該用非標(biāo)題的元素來表達(dá)。這位音樂界的美學(xué)家發(fā)表了《論音樂之美》一文來公開反對(duì)李斯特的觀點(diǎn)。最終，李斯特通過大量優(yōu)秀的音樂作品向人們證明自己的觀點(diǎn)，他的鋼琴曲成功地表現(xiàn)出標(biāo)題性音樂的藝術(shù)魅力與生命力。
我們通過記載李斯特歐洲旅行見聞的套曲作品《旅行歲月》中的諸多曲目，可以很好地領(lǐng)略李斯特標(biāo)題性音樂作品的風(fēng)格特點(diǎn)。作品《奧伯曼山谷》是李斯特用音樂為文學(xué)家賽南科爾的名著《奧伯曼》所作的精美注釋。而《在意大利》則是作者用美妙的音符描繪出了拉斐爾、米開朗基羅等一批意大利美術(shù)家們的傳世名作。而在李斯特的晚年作品《在羅馬》中，不僅有對(duì)于風(fēng)影和古跡的音樂描繪，同時(shí)也加入了濃厚的宗教思想。各種藝術(shù)形式的借鑒與融合是當(dāng)時(shí)最顯著的流行趨勢。李斯特的標(biāo)題性音樂就是藝術(shù)大融合時(shí)期的完美力作。他的作品對(duì)于浪漫主義藝術(shù)的發(fā)展起到了巨大的促進(jìn)作用。作為一位豐碑式的藝術(shù)大師，李斯特并沒有偏面地追求自己偏愛的藝術(shù)形式。他在大力宣傳標(biāo)題性音樂的同時(shí)，也并沒有否定非標(biāo)題音樂。李斯特曾經(jīng)贊揚(yáng)過，純交響樂作品會(huì)給人無限的想象空間，更加引人入勝。我們以此可以體會(huì)到李斯特過人的藝術(shù)理解力與高深的思想境界。 三 鋼琴音樂中的表演美學(xué)
浪漫主義時(shí)期的音樂家們富于激情，藝術(shù)風(fēng)格自由、活躍。他們熱衷于為各種場合的聽眾現(xiàn)場演奏。讓人們可以近距離地聆聽美妙的琴聲。同時(shí)，藝術(shù)家們也會(huì)陶醉在自己的藝術(shù)世界里。因此，在這一時(shí)期，音樂家們常常積極地參加各類演出活動(dòng)。當(dāng)時(shí)已極富盛名的李斯特不僅會(huì)在自己的獨(dú)奏音樂會(huì)上向聽眾展示動(dòng)人的旋律，還經(jīng)常到勞動(dòng)人民身邊，為他們深情演奏，把自己的音樂傳播到各個(gè)角落，讓每個(gè)人都可以欣賞到藝術(shù)的魅力。李斯特表演也在這樣的不斷歷練中更加成熟。因此，他可以更加輕松自如地駕馭手中的鋼琴。他常常在演奏中擺脫原有的曲譜，加入一段即興表演，讓聽眾們耳目一新。亦或是突然改變?cè)墓?jié)奏和力度，使同一首曲子給人以不同的感受。能夠做到在瞬間變換彈奏方式，隨著現(xiàn)場感覺即興加入新的內(nèi)容，這些足以顯示出李斯特對(duì)鋼琴藝術(shù)深厚的造詣和高超的彈奏水平。而這種靈活多變的表演方式也成為了李斯特鋼琴演奏風(fēng)格的標(biāo)志性特征。
李斯特的演奏風(fēng)格受到了早期浪漫主義音樂大師帕格尼尼的影響。他的表演風(fēng)格具有明顯的炫技成份，另人眼花繚亂的指法，復(fù)雜多變的編排以及快速奔放的旋律，更加符合浪漫主義藝術(shù)的創(chuàng)作理念。炫技表演受到了越來越多現(xiàn)場聽眾的追捧。形式美學(xué)成為了浪漫主義藝術(shù)的重要組成部分。李斯特經(jīng)過不斷的研究，成功將帕格尼尼的《二十四首隨想曲》改編成鋼琴曲，表達(dá)了李斯特對(duì)前輩的崇敬以及對(duì)演奏技巧的著迷與偏愛。受到當(dāng)時(shí)技巧派藝術(shù)的熏陶，很多年輕的鋼琴家們都紛紛投身到技巧性演奏中來。當(dāng)時(shí)的音樂表現(xiàn)非常頻繁，多位藝術(shù)家爭相在人們面前展示自己的技藝，這有效地促進(jìn)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，將鋼琴的演奏技藝不斷地推向新的高度，在鋼琴音樂史上也記錄下了一個(gè)永恒的精典片段。1837年，當(dāng)時(shí)同樣具有高超現(xiàn)場彈奏水平的音樂家塔爾貝格與李斯特進(jìn)行了一場鋼琴技藝的巔峰之戰(zhàn)，兩人的決戰(zhàn)震驚了整個(gè)巴黎，這兩位最優(yōu)秀的藝術(shù)家為人們奉獻(xiàn)了一場令人如癡如醉的音樂盛宴。最終，李斯特用自己的實(shí)力戰(zhàn)勝了對(duì)手，他讓人們意識(shí)到李斯特的演奏水平才是世界獨(dú)一無二的，在他生活的年代，無人可以超越。他也因此成為了人們心中毫無爭議的“鋼琴之王”。
雖然同為浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的代表人物，肖邦的音樂風(fēng)格與李斯特卻有著較大的差異。肖邦的音樂宛轉(zhuǎn)、細(xì)膩，飽含著深情、悠遠(yuǎn)的意境。我們從他創(chuàng)作的大量音樂作品中能體會(huì)到，曲子的每個(gè)音符都是經(jīng)過作者精心推敲而成的。這種音樂風(fēng)格也許和他內(nèi)向、低調(diào)的為人性格有很大關(guān)系。他也因此被人們冠以“鋼琴詩人”的美名。通過與肖邦的音樂風(fēng)格作比較，“炫技大師”李斯特的演奏特點(diǎn)則更加突顯。他豪放、大氣的演奏氣勢、極富表現(xiàn)力的動(dòng)作以及強(qiáng)大的現(xiàn)場掌控力被人們所深深銘記。
結(jié)語
我們通過對(duì)李斯特的鋼琴作品、演奏風(fēng)格以及相關(guān)人生經(jīng)歷與情感等方面的分析，使我們對(duì)這位藝術(shù)大師有了更加全面的了解。這位才華橫溢的匈牙利音樂家在浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格的影響下，通過自己過人的天分與辛勤的努力，在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里創(chuàng)造了輝煌的成就，樹立了令后人敬仰的藝術(shù)地位。李斯特?zé)o數(shù)次用高超的演奏技巧征服現(xiàn)場的聽眾，在他的作品里我們可以讀出他坎坷的經(jīng)歷與復(fù)雜而真摯的情感。聆聽李斯特的作品，人們時(shí)而激動(dòng)、時(shí)而落淚，每首曲子都是一首感人的詩篇。
李斯特在音樂風(fēng)格上所表現(xiàn)出的諸多特點(diǎn)，都可以在同一時(shí)期的不同藝術(shù)形式中找到相似的地方。在同一個(gè)浪漫主義大潮下，繪畫、舞蹈、文學(xué)、戲劇等藝術(shù)類別都得到了蓬勃的發(fā)展。李斯特也成為了與雨果、巴爾扎克等大師齊名的藝術(shù)家。正是時(shí)代的發(fā)展，造就了這樣一批杰出的人才。在新思潮的影響下，人們擺脫舊制，追求自由，真實(shí)地表達(dá)個(gè)人情感，盡情地抒發(fā)心中意愿。這注定是一個(gè)藝術(shù)迸發(fā)的年代。創(chuàng)作者們通過辛勤的汗水以及對(duì)藝術(shù)執(zhí)著的追求，不斷學(xué)習(xí)與創(chuàng)新，終于將各自的藝術(shù)推向了前所未有的高峰。他們的成就已經(jīng)不僅僅改變了人文藝術(shù)領(lǐng)域，同時(shí)也改變了時(shí)代，改變了世界，因?yàn)樗囆g(shù)永遠(yuǎn)是生活的重要部分。
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