簡析柴科夫斯基第六交響曲《悲愴》
2016-04-15 18:06:05 安裝信息網(wǎng)
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[摘要]柴科夫斯基是19世紀俄國最偉大的音樂家,其作品有序曲、交響曲、歌劇、芭蕾音樂等多種題材,他的第六交響曲《悲愴》是他的代表作,作品中盡顯他的自傳性的悲劇特點,是一部現(xiàn)實主義和浪漫主義結(jié)合的經(jīng)典之作。本文通過對第六交響曲《悲愴》的創(chuàng)作背景、音樂分析、總體評價三個方面進行詳細分析,使我們對該作品有更深的了解和認識。
[關(guān)鍵詞]柴科夫斯基 悲愴交響曲 音樂分析 悲劇特點
彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄國作曲家,1840年生于俄羅斯一個工程師家庭,他幼年便已顯出鋼琴即興演奏的天分,1848年,全家搬到圣彼得堡,開始學習鋼琴和作曲,后又被送到一家嚴格的法律學校去讀書,畢業(yè)后在司法部工作,然而他本人卻并不喜歡這個職業(yè)。1862年入彼得堡音樂學院從安東•魯賓斯坦學習作曲,后赴莫斯科音樂學院任教。1877-1890年獲得梅克夫人資助,擺脫繁重的教學工作,專心從事創(chuàng)作。在這段時期里,柴可夫斯基四處旅游并巡回演出并交往了很多像格里格、勃拉姆斯等優(yōu)秀的作曲家。他勤奮的工作,在音樂的各種題材上都大顯身手,創(chuàng)作出極其優(yōu)秀的作品,《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《葉甫根尼奧涅金》、《1812序曲》、《第六交響曲》等優(yōu)秀作品都成為傳世之作。但在柴可夫斯基一生的眾多作品中,《第六“悲愴”交響曲》被人們認為是他的代表之作。作品中充滿了自傳式的悲劇特點,成為十九世紀末葉交響樂創(chuàng)作的高峰,很值得人們賞析和學習。 畢業(yè)論文網(wǎng) http://m.78375555.com
柴可夫斯基的最后三部戲劇性交響曲(《第四交響曲》到《第六交響曲》),由于思想內(nèi)容和情緒氛圍彼此相近,時常被總稱為悲劇三部曲。這三部作品在揭示人的精神悲劇以及個人同遭遇現(xiàn)實之間的尖銳矛盾方面,都達到了真正的哲學深度,其中每一部作品分別反映出悲劇發(fā)展的不同階段;《第四交響曲》可以說是悲劇的第一幕,展示了個人的悲劇性體驗的內(nèi)心世界;作為悲劇的第二幕,《第五交響曲》表現(xiàn)出險惡力量的寒冷氣息;至于《第六交響曲》,是他的最后一步交響曲,是帶有總結(jié)性的代表作,是他全部創(chuàng)作的終結(jié),反映的是個人的悲慘遭遇,陰暗的力量終于用前所未有的威力把悲劇的主人公拖向死亡。
一、創(chuàng)作背景
1893年10月28日,柴科夫斯基交響曲創(chuàng)作領(lǐng)域里的最后一部作品——第六交響曲《悲愴》,由作曲家親自指揮,在圣•彼得堡首演,反應不佳。也許是由于這部樂曲惶惑不安的情緒和異樣的陰暗使他碰壁。但是,當柴科夫斯基死后,此曲再演,也許是由于聽眾懂得了它的含義,場內(nèi)一片哭泣。這是我們時代的一位偉大的交響音樂作曲家創(chuàng)造性生涯的最后總結(jié)。他自己說過:“在這部交響曲里我傾注了自己的全部心血”。首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建議,用了“悲槍”的標題。
浪漫主義標題音樂,是一種相對于純音樂(即非標題音樂)而言的器樂音樂,它的特征是有一個概括性的題目,這個題目或源自于民間傳說、文學作品、繪畫作品,或是個人的親身經(jīng)歷等,作曲家在統(tǒng)一的構(gòu)思下,用音樂手段將題目表達出來�？偟膩碚f,標題音樂的音樂內(nèi)容具有敘述性或描繪性等特征。相形之下,《悲愴》交響曲并非像被視為西方浪漫主義標題音樂之濫觴的柏遼茲創(chuàng)作的《幻想交響曲》那樣具有明確的敘述性內(nèi)容,也非穆索爾斯基創(chuàng)作的《圖畫展覽會》那般具有明顯的描繪性特征,正如柴科夫斯基的弟弟莫德斯基透露的,這個“悲愴”的別名是作品完成之后在偶然的靈思驅(qū)動下附加的,因此并不具備標題音樂的特征。 畢業(yè)論文網(wǎng) http://m.78375555.com
二、作品分析
全曲包括四個樂章。
第一樂章(奏鳴曲式),b小調(diào),從一段陰暗、深含抑郁的慢引子開始。戲劇性的引子有兩個樂句構(gòu)成,預示出以后的主題,不協(xié)和和弦?guī)聿环�(wěn)定的因素,概括了該樂章的悲哀情緒。動蕩不定的主部主題是單二部曲式,既有感情的沖動又有焦急不安的因素。連接部與主部主題交織在一起,界限并不明顯,中提琴和單簧管的上升旋律把副部連接起來。安靜的副部是單三部曲式,旋律溫柔哀婉,再現(xiàn)樂段音色朦朧,是主體進入幻想的意境,仿佛是對幸福生活的憧憬。結(jié)束部的音樂材料來自于副部主題,和聲上并沒有完全終止,進入展開部的引入部分。引入句有兩個相似的樂句構(gòu)成,節(jié)奏頓挫鮮明,充斥著緊張性,奠定了展開部的基礎(chǔ)。在展開部中,主題在高潮的頂點上再現(xiàn),表現(xiàn)出一種殊死的搏斗。再現(xiàn)部中主題一直在樂曲的高潮中進行,直到第四個高峰。音樂又進入連綿不斷的爬行時旋律,和前面的動機形成對比,刻畫了斗爭的艱巨性和曲折性。當多種因素激烈的沖突達到頂點后,銅管樂吹出舊式俄羅斯教堂中為死者舉行葬禮時的挽歌《與圣者共安息》的曲調(diào),速度緩慢,最后第一樂章在沉悶的氣氛中結(jié)束,象征不可避免的死亡。這種戲劇性的沖突一方面揭示了抗爭對死亡的恐懼,另一方面也表現(xiàn)了神一樣的快樂和天地萬物中的真善美的無限的愛。 畢業(yè)論文網(wǎng) http://m.78375555.com
獨奏大管———它的音質(zhì)帶有戲劇性,音色接近男聲。用它表現(xiàn)冷酷的、呆滯的感情非常適合。則在由低音提琴輕輕地奏出的低沉和暗淡的背景上緩慢地奏出那個優(yōu)郁、艱難地爬行著的動機。核心動機取材于主部主題的動機,兩次模進,每次提高一個音級,最終以嘆息的音調(diào)結(jié)束。從第四小節(jié)的末拍起,中提琴的低音區(qū)—深沉、粗野,對大管的核心音調(diào)進行呼應。 序曲的第一樂句:
引子之后,一個小停頓,音樂活躍起來,緊張的期待和不安的預感顯然也加深了。由中提琴和大提琴奏出的第一主題,是從引子主題滋生出來的,但是它從原來的沉重呻吟變成焦慮的高吁長嘆,此時它的音調(diào)也失去了原有的歌唱性特點,變短促的、若斷若續(xù)的一陣陣發(fā)作,顯得特別驚慌不安:
第二樂章(復三部曲式)是二拍子加三拍子的五拍子圓舞曲,充滿了清新、愉快的氣氛和迷人的情緒,反映了他生命中短暫的喜悅中間部分,嘆息的音調(diào)又驅(qū)走了舞蹈的曲調(diào),重新又表現(xiàn)出無可奈何的哀傷。結(jié)尾對中間部情緒進行了補充,在安靜的氣氛中又含有激情的音調(diào),最后在一片安靜中結(jié)束�！侗瘣怼返牡诙䴓氛略谖鞣揭魳肥飞现饬x在于,柴科夫斯基把本屬于一般音樂會領(lǐng)域的圓舞曲帶進了交響樂的高雅殿堂,同時也豐富了交響樂的表現(xiàn)手段。
第三樂章是詼諧曲和進行曲結(jié)合的樂章,也是整部交響曲氣勢宏偉的高潮樂章。其結(jié)構(gòu)為沒有展開部的奏鳴曲式。主部主題與副部主題形成對比,主部主題是幻想般的、飄忽不定的詼諧主題,但其中孕育著副部主題材料。副部主題變成沉著堅定的進行曲主題,這個主題在整個樂章中掀起了一個又一個高潮,體現(xiàn)了主人公決心戰(zhàn)勝一切的意志和力量,斗爭的精神貫穿在悲劇性的作品中。就如作曲家肖斯塔科維奇說的那樣,在這部作品中:“起著主導作用的,不是自暴自棄的思想,而是斗爭和克服悲慘命運的樂思�！睒氛碌慕Y(jié)尾非常宏偉豪邁,表現(xiàn)出壓倒一切的意志和力量,它與緊接而至的哀歌般的第四樂章形成了鮮明的對比。 畢業(yè)論文網(wǎng) http://m.78375555.com
按照傳統(tǒng),具有歡騰,凱旋性質(zhì)的音樂應該出現(xiàn)在套曲的末樂章,擔當著表達結(jié)論的作用,是整個套曲中速度最快的部分。然而,柴科夫斯基早把具有這種性質(zhì)的音樂提前安置在第三樂章,而在末樂章創(chuàng)作了一段極其憂傷的慢板音樂,徹底打破了古典交響樂的格局。
第四樂章是深情的慢板,是一首刻畫內(nèi)心無比悲楚苦痛的哀歌。它是含有奏鳴曲因素的單三部曲式。第一部分的主題,二度下行的嘆息音調(diào),不協(xié)和的和聲以及緩慢的速度,體現(xiàn)出了深刻的悲劇性和緊張的戲劇性。中間部分采用對比主題,b小調(diào)轉(zhuǎn)到明朗的D大調(diào),旋律溫柔抒情,寬廣的氣息代替了短促的呼吸,體現(xiàn)出對生命的眷戀,但當中還是存在嘆息味道。音樂不斷展開,當音樂發(fā)展到頂點時,樂曲突然強收,隨著哀鳴的下行模進音調(diào)的出現(xiàn),再現(xiàn)部出現(xiàn),音樂仍有所展開。暗淡的尾聲采用中間部分的材料,使音樂的悲劇氣氛達到了頂點,最后,整個交響曲在中間部分的音調(diào)上寂靜地結(jié)束。
作者在醞釀這部作品的過程中,常常情不自禁地淌下熱淚。因此,人們一直把這部曠世之作譽為“經(jīng)典的憂傷”、“靈魂的震顫”。柴科夫斯基生前也曾對他的侄子達維多夫說過,悲愴是他的“安魂曲”。而就在《悲愴》交響曲首演后不久,這位音樂巨人竟真的與世長辭了!所以在人們用心去聆聽《悲愴》交響曲時,總會情不自禁的體味到脆弱與堅強,短暫與永恒。
柴科夫斯基的音樂在歐洲與美國逐漸受到歡迎,他與當時最偉大的勃拉姆斯和格里格齊名。雖然大眾的喝彩不斷,卻掩蓋不了他內(nèi)心的絕望,覺得自己的生活已經(jīng)被摧毀了。1890年,梅克夫人突然不再與他通信,雖然此時,柴科夫斯基已經(jīng)在經(jīng)濟上自立自足,但對他而言,人情比金錢重要的多。宣泄傾訴情緒的重要通道封閉使他更陷入寂寞悲傷中。形成了《悲愴》交響曲的創(chuàng)作背景。在這種極度的困惑與悲傷中,柴可夫斯基通過對交響曲的創(chuàng)作,來抒發(fā)和緩解情緒上帶來的壓力。
總之,柴科夫斯基這位帶給無數(shù)人喜悅的優(yōu)秀音樂家,本身卻被悲慘不幸的私生活所折磨。他的音樂充滿浪漫樂派傳統(tǒng)精神,他的創(chuàng)作主觀上直接表達他內(nèi)心深處的情感,他的作品特色是深刻的旋律復雜的情緒歷程,精心編排的主題與結(jié)構(gòu)。他將一生的經(jīng)歷都融入到了第六交響曲《悲愴》中,這一代表著柴可夫斯基一生悲嘆的作品,帶給我們的是無盡的震撼。同時燃燒著這位憂郁的作曲家生命中最后的余暉。有人評價柴科夫斯基是俄羅斯民族之魂,更高的評價是:他的音樂已經(jīng)超越了國界的藩籬,是全人類音樂寶庫中最珍貴的遺產(chǎn)。
參考文獻:
[1]楊民望.世界名曲欣賞[M].上海音樂出版社,1991年3月.
[2]馮云.告別音樂與人生柴科夫斯基第六交響曲結(jié)構(gòu)與內(nèi)容分析[J].蘇州大學學報,2005,(10). 畢業(yè)論文網(wǎng) http://m.78375555.com
[關(guān)鍵詞]柴科夫斯基 悲愴交響曲 音樂分析 悲劇特點
彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄國作曲家,1840年生于俄羅斯一個工程師家庭,他幼年便已顯出鋼琴即興演奏的天分,1848年,全家搬到圣彼得堡,開始學習鋼琴和作曲,后又被送到一家嚴格的法律學校去讀書,畢業(yè)后在司法部工作,然而他本人卻并不喜歡這個職業(yè)。1862年入彼得堡音樂學院從安東•魯賓斯坦學習作曲,后赴莫斯科音樂學院任教。1877-1890年獲得梅克夫人資助,擺脫繁重的教學工作,專心從事創(chuàng)作。在這段時期里,柴可夫斯基四處旅游并巡回演出并交往了很多像格里格、勃拉姆斯等優(yōu)秀的作曲家。他勤奮的工作,在音樂的各種題材上都大顯身手,創(chuàng)作出極其優(yōu)秀的作品,《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《葉甫根尼奧涅金》、《1812序曲》、《第六交響曲》等優(yōu)秀作品都成為傳世之作。但在柴可夫斯基一生的眾多作品中,《第六“悲愴”交響曲》被人們認為是他的代表之作。作品中充滿了自傳式的悲劇特點,成為十九世紀末葉交響樂創(chuàng)作的高峰,很值得人們賞析和學習。 畢業(yè)論文網(wǎng) http://m.78375555.com
柴可夫斯基的最后三部戲劇性交響曲(《第四交響曲》到《第六交響曲》),由于思想內(nèi)容和情緒氛圍彼此相近,時常被總稱為悲劇三部曲。這三部作品在揭示人的精神悲劇以及個人同遭遇現(xiàn)實之間的尖銳矛盾方面,都達到了真正的哲學深度,其中每一部作品分別反映出悲劇發(fā)展的不同階段;《第四交響曲》可以說是悲劇的第一幕,展示了個人的悲劇性體驗的內(nèi)心世界;作為悲劇的第二幕,《第五交響曲》表現(xiàn)出險惡力量的寒冷氣息;至于《第六交響曲》,是他的最后一步交響曲,是帶有總結(jié)性的代表作,是他全部創(chuàng)作的終結(jié),反映的是個人的悲慘遭遇,陰暗的力量終于用前所未有的威力把悲劇的主人公拖向死亡。
一、創(chuàng)作背景
1893年10月28日,柴科夫斯基交響曲創(chuàng)作領(lǐng)域里的最后一部作品——第六交響曲《悲愴》,由作曲家親自指揮,在圣•彼得堡首演,反應不佳。也許是由于這部樂曲惶惑不安的情緒和異樣的陰暗使他碰壁。但是,當柴科夫斯基死后,此曲再演,也許是由于聽眾懂得了它的含義,場內(nèi)一片哭泣。這是我們時代的一位偉大的交響音樂作曲家創(chuàng)造性生涯的最后總結(jié)。他自己說過:“在這部交響曲里我傾注了自己的全部心血”。首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建議,用了“悲槍”的標題。
浪漫主義標題音樂,是一種相對于純音樂(即非標題音樂)而言的器樂音樂,它的特征是有一個概括性的題目,這個題目或源自于民間傳說、文學作品、繪畫作品,或是個人的親身經(jīng)歷等,作曲家在統(tǒng)一的構(gòu)思下,用音樂手段將題目表達出來�？偟膩碚f,標題音樂的音樂內(nèi)容具有敘述性或描繪性等特征。相形之下,《悲愴》交響曲并非像被視為西方浪漫主義標題音樂之濫觴的柏遼茲創(chuàng)作的《幻想交響曲》那樣具有明確的敘述性內(nèi)容,也非穆索爾斯基創(chuàng)作的《圖畫展覽會》那般具有明顯的描繪性特征,正如柴科夫斯基的弟弟莫德斯基透露的,這個“悲愴”的別名是作品完成之后在偶然的靈思驅(qū)動下附加的,因此并不具備標題音樂的特征。 畢業(yè)論文網(wǎng) http://m.78375555.com
二、作品分析
全曲包括四個樂章。
第一樂章(奏鳴曲式),b小調(diào),從一段陰暗、深含抑郁的慢引子開始。戲劇性的引子有兩個樂句構(gòu)成,預示出以后的主題,不協(xié)和和弦?guī)聿环�(wěn)定的因素,概括了該樂章的悲哀情緒。動蕩不定的主部主題是單二部曲式,既有感情的沖動又有焦急不安的因素。連接部與主部主題交織在一起,界限并不明顯,中提琴和單簧管的上升旋律把副部連接起來。安靜的副部是單三部曲式,旋律溫柔哀婉,再現(xiàn)樂段音色朦朧,是主體進入幻想的意境,仿佛是對幸福生活的憧憬。結(jié)束部的音樂材料來自于副部主題,和聲上并沒有完全終止,進入展開部的引入部分。引入句有兩個相似的樂句構(gòu)成,節(jié)奏頓挫鮮明,充斥著緊張性,奠定了展開部的基礎(chǔ)。在展開部中,主題在高潮的頂點上再現(xiàn),表現(xiàn)出一種殊死的搏斗。再現(xiàn)部中主題一直在樂曲的高潮中進行,直到第四個高峰。音樂又進入連綿不斷的爬行時旋律,和前面的動機形成對比,刻畫了斗爭的艱巨性和曲折性。當多種因素激烈的沖突達到頂點后,銅管樂吹出舊式俄羅斯教堂中為死者舉行葬禮時的挽歌《與圣者共安息》的曲調(diào),速度緩慢,最后第一樂章在沉悶的氣氛中結(jié)束,象征不可避免的死亡。這種戲劇性的沖突一方面揭示了抗爭對死亡的恐懼,另一方面也表現(xiàn)了神一樣的快樂和天地萬物中的真善美的無限的愛。 畢業(yè)論文網(wǎng) http://m.78375555.com
獨奏大管———它的音質(zhì)帶有戲劇性,音色接近男聲。用它表現(xiàn)冷酷的、呆滯的感情非常適合。則在由低音提琴輕輕地奏出的低沉和暗淡的背景上緩慢地奏出那個優(yōu)郁、艱難地爬行著的動機。核心動機取材于主部主題的動機,兩次模進,每次提高一個音級,最終以嘆息的音調(diào)結(jié)束。從第四小節(jié)的末拍起,中提琴的低音區(qū)—深沉、粗野,對大管的核心音調(diào)進行呼應。 序曲的第一樂句:
引子之后,一個小停頓,音樂活躍起來,緊張的期待和不安的預感顯然也加深了。由中提琴和大提琴奏出的第一主題,是從引子主題滋生出來的,但是它從原來的沉重呻吟變成焦慮的高吁長嘆,此時它的音調(diào)也失去了原有的歌唱性特點,變短促的、若斷若續(xù)的一陣陣發(fā)作,顯得特別驚慌不安:
第二樂章(復三部曲式)是二拍子加三拍子的五拍子圓舞曲,充滿了清新、愉快的氣氛和迷人的情緒,反映了他生命中短暫的喜悅中間部分,嘆息的音調(diào)又驅(qū)走了舞蹈的曲調(diào),重新又表現(xiàn)出無可奈何的哀傷。結(jié)尾對中間部情緒進行了補充,在安靜的氣氛中又含有激情的音調(diào),最后在一片安靜中結(jié)束�！侗瘣怼返牡诙䴓氛略谖鞣揭魳肥飞现饬x在于,柴科夫斯基把本屬于一般音樂會領(lǐng)域的圓舞曲帶進了交響樂的高雅殿堂,同時也豐富了交響樂的表現(xiàn)手段。
第三樂章是詼諧曲和進行曲結(jié)合的樂章,也是整部交響曲氣勢宏偉的高潮樂章。其結(jié)構(gòu)為沒有展開部的奏鳴曲式。主部主題與副部主題形成對比,主部主題是幻想般的、飄忽不定的詼諧主題,但其中孕育著副部主題材料。副部主題變成沉著堅定的進行曲主題,這個主題在整個樂章中掀起了一個又一個高潮,體現(xiàn)了主人公決心戰(zhàn)勝一切的意志和力量,斗爭的精神貫穿在悲劇性的作品中。就如作曲家肖斯塔科維奇說的那樣,在這部作品中:“起著主導作用的,不是自暴自棄的思想,而是斗爭和克服悲慘命運的樂思�！睒氛碌慕Y(jié)尾非常宏偉豪邁,表現(xiàn)出壓倒一切的意志和力量,它與緊接而至的哀歌般的第四樂章形成了鮮明的對比。 畢業(yè)論文網(wǎng) http://m.78375555.com
按照傳統(tǒng),具有歡騰,凱旋性質(zhì)的音樂應該出現(xiàn)在套曲的末樂章,擔當著表達結(jié)論的作用,是整個套曲中速度最快的部分。然而,柴科夫斯基早把具有這種性質(zhì)的音樂提前安置在第三樂章,而在末樂章創(chuàng)作了一段極其憂傷的慢板音樂,徹底打破了古典交響樂的格局。
第四樂章是深情的慢板,是一首刻畫內(nèi)心無比悲楚苦痛的哀歌。它是含有奏鳴曲因素的單三部曲式。第一部分的主題,二度下行的嘆息音調(diào),不協(xié)和的和聲以及緩慢的速度,體現(xiàn)出了深刻的悲劇性和緊張的戲劇性。中間部分采用對比主題,b小調(diào)轉(zhuǎn)到明朗的D大調(diào),旋律溫柔抒情,寬廣的氣息代替了短促的呼吸,體現(xiàn)出對生命的眷戀,但當中還是存在嘆息味道。音樂不斷展開,當音樂發(fā)展到頂點時,樂曲突然強收,隨著哀鳴的下行模進音調(diào)的出現(xiàn),再現(xiàn)部出現(xiàn),音樂仍有所展開。暗淡的尾聲采用中間部分的材料,使音樂的悲劇氣氛達到了頂點,最后,整個交響曲在中間部分的音調(diào)上寂靜地結(jié)束。
作者在醞釀這部作品的過程中,常常情不自禁地淌下熱淚。因此,人們一直把這部曠世之作譽為“經(jīng)典的憂傷”、“靈魂的震顫”。柴科夫斯基生前也曾對他的侄子達維多夫說過,悲愴是他的“安魂曲”。而就在《悲愴》交響曲首演后不久,這位音樂巨人竟真的與世長辭了!所以在人們用心去聆聽《悲愴》交響曲時,總會情不自禁的體味到脆弱與堅強,短暫與永恒。
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柴科夫斯基的音樂在歐洲與美國逐漸受到歡迎,他與當時最偉大的勃拉姆斯和格里格齊名。雖然大眾的喝彩不斷,卻掩蓋不了他內(nèi)心的絕望,覺得自己的生活已經(jīng)被摧毀了。1890年,梅克夫人突然不再與他通信,雖然此時,柴科夫斯基已經(jīng)在經(jīng)濟上自立自足,但對他而言,人情比金錢重要的多。宣泄傾訴情緒的重要通道封閉使他更陷入寂寞悲傷中。形成了《悲愴》交響曲的創(chuàng)作背景。在這種極度的困惑與悲傷中,柴可夫斯基通過對交響曲的創(chuàng)作,來抒發(fā)和緩解情緒上帶來的壓力。
總之,柴科夫斯基這位帶給無數(shù)人喜悅的優(yōu)秀音樂家,本身卻被悲慘不幸的私生活所折磨。他的音樂充滿浪漫樂派傳統(tǒng)精神,他的創(chuàng)作主觀上直接表達他內(nèi)心深處的情感,他的作品特色是深刻的旋律復雜的情緒歷程,精心編排的主題與結(jié)構(gòu)。他將一生的經(jīng)歷都融入到了第六交響曲《悲愴》中,這一代表著柴可夫斯基一生悲嘆的作品,帶給我們的是無盡的震撼。同時燃燒著這位憂郁的作曲家生命中最后的余暉。有人評價柴科夫斯基是俄羅斯民族之魂,更高的評價是:他的音樂已經(jīng)超越了國界的藩籬,是全人類音樂寶庫中最珍貴的遺產(chǎn)。
參考文獻:
[1]楊民望.世界名曲欣賞[M].上海音樂出版社,1991年3月.
[2]馮云.告別音樂與人生柴科夫斯基第六交響曲結(jié)構(gòu)與內(nèi)容分析[J].蘇州大學學報,2005,(10). 畢業(yè)論文網(wǎng) http://m.78375555.com
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